在很多人初接觸平面設(shè)計或網(wǎng)頁設(shè)計中常常感覺到，自己的感覺領(lǐng)悟到了，技術(shù)也不菜了，可是做出來的東西為什么好象還差了點什么呢？
我想有部分可能是其他問題（在這里先不說）有的則可能就是缺乏了“空間感”。我們?？吹杰浖械?ldquo;glow”“shadow”等特效就是為了增強這種感覺。當然，做慣了平面設(shè)計的高手們當然明白到這個問題，可是我這里針對些初學者作解釋，所以高手們別見怪
廢話就少說了，所謂空間感，就簡單而言可以被視作“立體感”。
我把它大概分為幾種表現(xiàn)方法：
1、點、線、面構(gòu)成
相信搞平面設(shè)計的朋友不會對這個陌生了吧，這可是我們?nèi)杖找挂挂獙χ臇|西哦。（關(guān)于結(jié)構(gòu)性的問題我也先把它忽略，這里只簡單作一點解釋）所謂點、線、面結(jié)合就是說把他們改變排律方式，改變表面形態(tài)，然后組合成一個富于韻律感的平面設(shè)計。我們在不斷的練習中可以知道，點遇大，感覺上離我們越近，相反，它們就離我們越遠。線和面也是同樣的道理。在一個頁面中，我如果或一個大點（線面也行），再或一個小點，那么，它們就形成了對比。有了對比，那它們給我們的錯覺就是：小的點離我們遠，大的點則離我們近。這就表現(xiàn)出了空間感。
2、光線和對比
常常進行素描練習的人會更容易清楚這一點。我們在對一個形體進行素描的時候，會把明暗等調(diào)子加上去的，而在加明暗調(diào)子的時候還能細分，就是把暗部的地方再進行對比，產(chǎn)生一個更暗的出來。在亮部也一樣，有最亮的同時，還有一些稍暗的。調(diào)子素描就是在不斷的對比中塑造出一個物體的“空間感”出來的。我記得在我畫真人素描的時候老師常說，人，當然要畫得像，可是要畫出人的空間感更為重要。
我們常看到很多的3D作品很COOL，這不緊是因為物體做的精確，而且空間感也必須十足！試想一個3D作品把顏色都去掉，變成統(tǒng)一的一種顏色，那你還能說它COOL嗎？
3、blur & shape
（賣弄一下英文水平，哈哈。不好意思，其實我很菜）
這個也是要對比出來的，一個作品，如果有兩個以上物體的話，就要將這兩個物體進行“清晰跟模糊”的對比。模糊的，會被感覺到是次要的，遠的。相反清晰的，就會感覺離自己近，物體占的位置重要。
喜歡攝影的朋友更清楚知道，你用鏡頭去表現(xiàn)主體物的時候，把焦點放它身上。拍出來的照片誰人一看便知道作者是為了拍什么”物體“的。當然會把視線放在主體物上了，當然容易忽略了那些比較起來模糊不清、遠離（只是說相對而言的）我們的背景了。雖然可以忽略，但不可以沒有。（當然有特殊例子）
呵，除非是特定的攝影，否則如果進行普通攝影，出來的只有一個物體（或人）而旁邊背后什么都沒有了，真的不知道那是否一張相片。平常有速寫習慣并且掌握一定速寫技術(shù)的朋友更容易明白這點，例如主體是畫一個建筑物，而在它背后的樹，在它旁邊的輔助物體，我們必定會用模糊的處理方法把它表現(xiàn)為次要的。這也是”空間感“的一種表現(xiàn)。
4、顏色
我以前也發(fā)過不少關(guān)于研究顏色的帖子，所以在這里就能簡略一些了。
明度、純度高（請不要再問我什么叫明度、純度了，找找以前的帖子）鮮艷的顏色在對比之后會比相反的那些顏色感覺更近我們。當然，前提也和上面幾個一樣，在“對比”下感覺會強好多。（也不要問我什么顏色明度純度高，找以前的帖子，你看得不累我打字也打得累了）
其它等我想到了再說，同時非常歡迎補充。
我相信好的平面設(shè)計，網(wǎng)頁設(shè)計……擁有空間感是必然的，不信我也相信自己的眼睛嘛。當然我并不否定沒有空間感的作品就不好，可是我閱歷尚淺，暫時還沒幸看見過這些偉作。
我說出的，只是自己的一點愚見，在下年紀尚輕，知識淺薄，希望各位朋友多提寶貴意見，感激不盡！
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